En el último concierto de su serie ‘New Worlds’ (2021-22) en el West Road Concert Hall el miércoles por la noche, Lawrence Cummings y la Academy of Ancient Music, junto con el coro británico Voces 8, nos llevaron de gira. Sudamerica.
Siguiendo los pasos de un baterista que cantó una canción antigua a la Virgen María, algunos artistas subieron al escenario desde el auditorio, estableciendo una atmósfera apasionante desde el principio: ‘Hanakbachab Kusikuin’. Anticipó un plan que prometía ser inusual. Así quedó probado.
El tamborileo simple pero provocativo imaginó no solo las vastas extensiones de América Central y del Sur y el Nuevo Mundo, sino también la historia más brutal de invasión militar desde la antigüedad.
Sin embargo, junto con las actividades de los «conquistadores», hay un tipo de «invasión» completamente diferente. Los misioneros católicos, principalmente jesuitas, establecieron planes de educación y construcción en los centros misioneros (conocidos como ‘cortes’), que incluían una iluminación integral de los pueblos indígenas del continente, centrada en, como parte de, la civilización, la música.
Esto nos llevó al corazón del concierto de la noche: la obra barroca europea inspiró al músico, compositor y misionero jesuita italiano Dominico Gipoli, y su contribución y reflexión al espacio social y espiritual de su propia música. Música en América del Sur.
Junto con su Elon habitual, AAM y Voces 8 proporcionaron una variedad de piezas (muchas de las cuales rara vez se conocen), Palestina, Giovanni Gabrieli, Piaggio Marini, Bernardo Pasquini y Alessandro Scarlatti (el padre de cientos de sonatas para teclados).
Djibouti (n. 1688), enseñado por Pascuini y A. Scarlett, integró esta cultura europea, pero a pesar de su establecimiento como fundador de la Iglesia Madre Jesuita en Roma, abandonó abruptamente Europa. (1717) se instaló en América del Sur y en Córdoba (Argentina), donde murió menos de una década después, más o menos perdido en la historia.
A lo largo del espectáculo vespertino hubo obras de Sipoli, todas las cuales fueron seleccionadas de su obra más famosa, ‘Miss San Ignacio’ (dedicada a San Ignacio de Loyola, fundador de la orden de los jesuitas) y el reflejo ‘perfecto’ de la católica romana. Masa. Otros servicios de esa confianza.
Sin embargo, en lugar de una revisión de este tipo, es importante describir adecuadamente la potencia vocal impecable (por ejemplo, ‘Confident DP’), el deleite de la melodía (‘Lotted Dominance’) o la sensibilidad proporcionada por Vos (‘Beat Veer’) cuando sea necesario. 8, y sus ‘compañeros’, es una combinación que acerca a muchos como un todo.
Giboli pertenece a la orden de los jesuitas, que reemplaza una ‘virtud cerrada’ con actividades misioneras en el mundo. Los jesuitas «lucharon» por su fe y Gipoli luchó eficazmente con su música. Aportó alegría, energía y todo el equipo gráfico asociado con América del Sur a su trabajo, haciéndolo simultáneamente poderoso y accesible a medida que pasaba de las tradiciones latinas a las latinoamericanas.
Es importante destacar que, sobre todo, su música mantuvo una fe profunda y reflejó que su compositor estaba profundamente inmerso en los cultos católicos romanos. Se puede hacer una comparación cercana con el poeta jesuita del siglo XIX, Gerard Manley Hopkins, quien, a lo largo de su corta vida, dejó de lado sus versos. Su fe.
Han pasado casi 30 años desde la muerte de Hopkins. Como Hipoli y su música, los esfuerzos misioneros de Hopkins son inseparables de su trabajo. Como Gipoli, dejó a un lado la fama y la ambición personal, creyendo que debía usar su don, que debía usarlo exclusivamente, que solo Dios podía ‘glorificar y glorificar a Dios’, cumpliendo así el lema jesuita Ad Majorum de Glorium (para una mayor gloria ). De Dios).
El concierto fue una vergüenza de riqueza, con varias obras vocales interrumpidas por pausas musicales. Había una secuencia de elementos concisa pero impresionante de Alastair Ross, que recuerda la vida de un organista de Zipoli, y dos hermosas contribuciones de 3 violinistas, una de las cuales incluía la sonata de Marini en 3 violines y dos violinistas. En otra parte de la sala, el líder de la AAM se hace eco de pasajes protagonizados por Bojan ičić.
Es conocida la deliciosa canción de cuna de José De Cáseda con su hermosa melodía cantada por el conjunto ‘A la rorro, ro, a la rorro ro’ (Silencio, silencio, silencio). Y los Beatles Vir de Gipoli alinean su ‘Deciderium pectadorum Peripit’ [‘the desire of the wicked shall perish’] La debilidad del mal frente al bien moral se refleja plenamente en los cuatro «peripides» repetidos: la palabra misma, como el mal que significa, desaparece gradualmente.
¡Qué concierto! Uno aprendió no solo con un gran sentido de placer, sino también con la sensación de haber aprendido muchas cosas, de los mejores artistas y maestros.
John Kilroy
